konban wa mortais amigos =^.^= hoje trago-lhes um artigo do site spectrum gothic...ele fala sobre saudade...existem diversas formas de saudades,saudades de amigos,de parentes...porem a saudade é ruim pois se estamos sentindo eh porque quem amamos esta longe...saudade tambem pode ser um sentimento bom...pois assim reconhecemos quem realmente nos faz falta...Bom,comentarios a parte(comentem se puderem) ai vai o artigo:
A palavra Saudade traz em si, diversos significados que podem ser interpretados de acordo com o contexto onde é aplicado. Sua origem encontra-se no Latim, Solitate, e se pesquisada, descobriremos que a conotação contemporânea distanciou-se da original. Saudade não mais se refere ao sentimento de solidão preservado em variações de línguas românicas como o espanhol: soledad e soledat.
Sobre a saudade, podemos encontrar definições como "Sentimento mais ou menos melancólico de ausência, ligado pela memória à situações de privação da presença de alguém ou de algo, de afastamento de um lugar ou de uma coisa, ou à ausência de certas experiências e determinados prazeres já vividos e considerados pela pessoa em causa como um bem desejável"; ou "Lembrança nostálgica e, ao mesmo tempo, suave, de pessoa ou coisa distante ou extinta. Pesar pela ausência de alguém que nos é querido". Como sinônimos, encontramos Lembrança e Nostalgia.
Em 30 de janeiro celebra-se o "Dia da Saudade". Na gramática Saudade é substantivo abstrato, tão abstrato que só existe na língua portuguesa. Os outros idiomas têm dificuldade em traduzi-la ou atribuir-lhe um significado preciso: Te extraño (castelhano), J'ai regret (francês) e Ich vermisse dish (alemão). No idioma inglês encontramos várias tentativas: homesickness (equivalente a saudade de casa ou do país), longing e to miss (sentir falta de uma pessoa), e nostalgia (nostalgia do passado, da infância). Mas todas essas expressões estrangeiras não definem o que sentimos. São apenas tentativas de determinar esse sentimento que nós mesmos não sabemos exatamente o que é. Não é só um obstáculo ou uma incompatibilidade da linguagem, mas é principalmente uma característica cultural daqueles que falam a língua portuguesa.
Saudade não tem cor, mas pode ter cheiro. Não podemos ver nem tocar, mas sabemos o quanto é grande. Pode ser o sentimento que alimenta um relacionamento amoroso ou apenas o que sobra dele. Pode ser uma ausência suave ou um tipo de solidão. Pode ser uma recordação daquele momento e daquela pessoa, que um dia, mesmo sabendo ser impossível, ousamos querer reviver e rever. É a dor de quem encontrou e nunca mais encontrará, de quem sentiu e nunca mais voltará a sentir. A saudade se combina com outros sentimentos e procria-se. A soma da saudade com a solidão é igual a Dor. O resultado da saudade com a Esperança é a Motivação.
Saudade é uma só, em diferentes palavras. É comum encontrá-la grafada nas lápides em alusão a dor da ausência provocada pela morte. Mas na Literatura e na Música é um tema crônico. É quem arquiteta a estrofe e conduz o tom. Não importa o gênero literário ou o estilo musical, não importa o autor, a época ou a situação.
Casimiro de Abreu versificou sua saudade da infância: "Oh! que saudades que eu tenho / Da aurora da minha vida / Da minha infância querida / Que os anos não trazem mais!". Álvares de Azevedo antecipou a saudade mortal: "Se eu morresse amanhã, viria ao menos / Fechar meus olhos minha triste irmã / Minha mãe de saudades morreria / Se eu morresse amanhã!". A poetisa portuguesa, Florbela Espanca, também registrou sua saudade: "E a esta hora tudo em mim revive / Saudades de saudades que não tenho... / Sonhos que são os sonhos dos que eu tive...".
O Rock brasileiro transformou a saudade numa de suas bandeiras. Renato Russo cantou: "nessa saudade que eu sinto / De tudo que eu ainda não vi". Ainda nas canções de Renato: "dos nossos planos é que tenho mais saudade". Entre o Rock e a MPB, Cazuza, declarou: "Saudade do que nunca vai voltar / E dos amigos que se foram / Eu hoje estou com saudade". Tom Jobim e Vinícius de Moraes compuseram: "Chega de saudade / A realidade é que sem ela não há paz...".
Saudade é um registro fiel do passado. É a prova incontestável de tudo que vivemos e ficou impresso na alma. Ao confessarmos uma saudade, na verdade, estamos nos vangloriando de que, ao menos uma vez na vida, conhecemos pessoas e vivemos situações que foram boas, e serão eternas em nossa alma. Nutri-la, é alimentar o espírito e a própria existência.
Se há tantas e, ao mesmo tempo, tão precisas definições de saudade, resta-nos apenas cultivá-la e alimentá-la com pensamentos, músicas, perfumes, fotografias, lugares, fins de tarde e madrugadas. Saibamos viver plenamente o presente, pois ele será a saudosa lembrança de amanhã.
quarta-feira, 15 de setembro de 2010
segunda-feira, 16 de agosto de 2010
True blood
konban wa mortais amigos!!Sentiram saudades?meio atrasada,mas hoje eu resolvi comentar sobre a famosa serie True blood...Caso voces meus caros mortais amigos nao saibam, essa serie passa na HBO as 22h todos os domingos.Há tambem em varios sites a série(ainda em andamento aqui no Brasil) disponivel em download pra quem nao possui tv a cabo(tv paga ou como queira chamar) é so fazer uma busca no google.
Enfim eu gostaria de fazer uma breve sinopse da serie pra ver se voces gostam.
Numa nova era de tecnologia,os vampiros deixaram de ser lenda pra viverem em sociedade,como voces sao meus queridos leitores,assim,"mortais",graças a uma nova invenção chamada True Blood ou seja sangue sintético,passando a nao ser mais so os humanos a serem seu alimento(convenhamos você viveria de enlatados pro resto da sua eternidade?nao né?entao imagina o que passam esses vampiros famintos).
Sookie,a protagonista da série, garçonete de uma pequena lanchonete, tem o poder de ouvir os pensamentos das pessoas e nao ve problemas em ter vampiros na sociedade, principalmente quando se trata de Bill Compton, um atraente vampiro de 173 anos de idade. Mas quem é na verdade Bill? O que estaria fazendo ele por lá?Qual seria sua intençao ao se aproximar de Sookie?Tudo isso voce so vai saber acompranhado a serie...ai em baixo eu to colocando o clip de abertura da serie e tambem o clip oficial do cantor caso voces queriam ver as montagens,no youtube tem um grande acervo disponivel!! blood kisses!
domingo, 27 de junho de 2010
Historia de Lillith
Olá mortais amigos*-* hoje trago-lhes uma breve explicaçao da historia de lilith e a sinopse do filme evil angel(anjo maldito).Bom o filme conta a historia do antigo mito de lillith.A mitologia descreve Lilith como a primeira mulher de Adão no Jardim do Paraíso, que por não ser submissa a Adão(por ter ideias e conceitos proprios,e nao se entregar diante das ordens de Adão).Não se sabe com certeza de que forma a lenda de Lilith, esta primeira companheira de Adão, foi banida da versão Bíblica da Igreja. Mas indo às Escrituras hebraicas poderemos encontrá-la como uma mulher feita de pó negro e excrementos, portanto, condenada a ser inferior ao homem. No fundo, Lilith já fora criada como um demônio, tendo gerado, juntamente com Adão, outros seres iguais a ela, que se vingam contra a humanidade.Lilith, feita de sangue (menstruação) e saliva (desejo), é expressão de fatalidade(por isso antigamente a menstruaçao era considerada pecado por algumas religioes).
Neste ponto, Lilith é mais parecida com a mulher do que a submissa Eva, embora as duas tenham pecado. Só que a recusa ao desejo, ao sonho erótico que subtraiu a porção divina de Adão chega, com Lilith, a extremos surpreendentes após a separação deste casal.
Lilith revolta-se,por Adão não aceitar "obedece-la" pronuncia o nome mágico de Deus, acusa Adão e vai embora,então,voa para as margens do Mar Vermelho, onde passa a viver em promiscuidade com os diabos, gerando cem demônios por dia, os chamados Lillim. E lá ela se transforma e assume seu tenebroso destino, seduzindo homens em seu sonho, espalhando a morte,declarando guerra ao Pai.
Mas existem muitas outras histórias sobre Lilith. Dizem que ela significa a outra ou o outro num triângulo amoroso. Alguns estudiosos dizem que ela era a mulher de Samuel, da qual surgiram as imagens de Adão e Eva. No Zohar também é assimilada como a rainha dos demônios que incitava os homens. Na Kabala, pode corresponder ao 10º sefiroh, Malkuth, que reina no submundo e na escuridão, incapaz de contatar com Deus, sempre sujeita a tentações e frustrações.
A falta de harmonia que Lilith traz também tem um propósito: o desapego e a impessoalidade. É onde você pode usar a sua força mágica de maneira impessoal, tornando-se criativo, descobrindo seus próprios recursos e talentos.
O filme evil angel(anjo maldito),transporta oantigo mito de Lilith para o século 21, com uma mortalmente sexy e sedutora vilã, que, por ser a primeira mulher do mundo, orgulhosamente se proclama como a primeira assassina serial.
O unico probleminha é que o filme você so vai encontrar on-line com 800MB(pasmem!)agora se voce tiver uma internet muito boa...apesar que ja ouvi criticas nao muito boas sobre ele...mas baixem quem sabe voces gostam!
Neste ponto, Lilith é mais parecida com a mulher do que a submissa Eva, embora as duas tenham pecado. Só que a recusa ao desejo, ao sonho erótico que subtraiu a porção divina de Adão chega, com Lilith, a extremos surpreendentes após a separação deste casal.
Lilith revolta-se,por Adão não aceitar "obedece-la" pronuncia o nome mágico de Deus, acusa Adão e vai embora,então,voa para as margens do Mar Vermelho, onde passa a viver em promiscuidade com os diabos, gerando cem demônios por dia, os chamados Lillim. E lá ela se transforma e assume seu tenebroso destino, seduzindo homens em seu sonho, espalhando a morte,declarando guerra ao Pai.
Mas existem muitas outras histórias sobre Lilith. Dizem que ela significa a outra ou o outro num triângulo amoroso. Alguns estudiosos dizem que ela era a mulher de Samuel, da qual surgiram as imagens de Adão e Eva. No Zohar também é assimilada como a rainha dos demônios que incitava os homens. Na Kabala, pode corresponder ao 10º sefiroh, Malkuth, que reina no submundo e na escuridão, incapaz de contatar com Deus, sempre sujeita a tentações e frustrações.
A falta de harmonia que Lilith traz também tem um propósito: o desapego e a impessoalidade. É onde você pode usar a sua força mágica de maneira impessoal, tornando-se criativo, descobrindo seus próprios recursos e talentos.
O filme evil angel(anjo maldito),transporta oantigo mito de Lilith para o século 21, com uma mortalmente sexy e sedutora vilã, que, por ser a primeira mulher do mundo, orgulhosamente se proclama como a primeira assassina serial.
O unico probleminha é que o filme você so vai encontrar on-line com 800MB(pasmem!)agora se voce tiver uma internet muito boa...apesar que ja ouvi criticas nao muito boas sobre ele...mas baixem quem sabe voces gostam!
domingo, 6 de junho de 2010
curiosidades funebres do estilo victoriano!!
Grandioso não é uma palavra suficientemente forte para descrever o modo como era conduzido um funeral vitoriano. A sociedade moderna se desligou completamente daquela pompa. Parte disso se justifica pelo fato de que a maioria das pessoas tem aversão por discutir a morte, cemitérios e cadáveres, quando, de fato, funerais e lutos sejam acontecimentos comuns e quase cotidianos. As cremações têm se tornado cada vez mais comuns devido à falta de espaço. Contudo, durante a Era Vitoriana (caracterizada como o período de reinado da Rainha Vitória sobre a Grã-Bretanha e Irlanda entre 1837 e 1901), não se poupavam despesas para um funeral adequado.
Muitas pessoas das classes baixas planejavam e poupavam dinheiro para o funeral dos filhos, porque a taxa de mortalidade era elevadíssima. Queriam assegurar que, se suas crianças não sobrevivessem, ainda assim poderiam ter um grande funeral. Ao poupar o dinheiro para estes funerais, normalmente as famílias eram privadas de muitas coisas para o seu conforto.
O cortejo fúnebre vitoriano era uma visão extraordinária. Era conduzida por várias pessoas a pé: carregadores de caixões, carruagens e pagens que se vestiam a caráter e carregavam varas. Por permanecerem muito tempo no frio, eles recebiam altas doses de gim, o que não raras vezes terminava numa conduta desordeira. Como você pode imaginar, isso desagradava profundamente a família do morto, que havia contratado o serviço para uma conduta solene.
A primeira figura no cortejo era a carruagem. Era preta, com laterais de vidro, e recebia decoração em ouro e prata. Grandes penas negras recobriam o carro. Lá dentro ficava o caixão. Era brilhante e polido, com alças em metal fino. Às vezes era coberto com tecido preto, púrpura ou verde, preso ao caixão com pregos de bronze ou prata. A carruagem era preenchida com flores. Seis cavalos negros puxavam o carro e também levavam montes de penas negras sobre suas cabeças.
O restante dos carros seguia atrás da carruagem. Os homens vestiam seus trajes de luto, com fitas brocadas ao redor das cartolas. As mulheres trajavam vestidos negros de crepe, com véus e luvas negras. Traziam lenços negros junto ao rosto. Os leques de luto eram feitos de penas negras de avestruz com cabos de casco de tartaruga. Jóias de hematita, então eram usadas.
O cortejo seguia desde a casa do falecido, atravessando várias ruas, até o cemitério. Às vezes um desvio era feito para as áreas mais importantes da cidade, visando exposição máxima. Assim que o cortejo saía da cidade, todos os que estavam a pé embarcavam nos coches e seguia-se a ritmo de trote. Às portas do cemitério, os que estavam a pé desciam novamente e o cortejo reiniciava no cemitério.
O cortejo parava na capela, no centro do cemitério. Os enlutados permaceniam numa postura digna e calma ao entrar. O caixão era carregado até um suporte. No final do serviço fúnebre, o caixão era abaixado através do solo até catacumbas, ou a cerimônia terminava do lado de fora do local de sepultamento. Se a cerimônia terminasse no local de sepultamento, as mulheres se retiravam e apenas os homens permanciam durante o enterro em si.
Um banquete era oferecido na casa do falecido; às vezes após o funeral, mas também antes, com o corpo ainda presente. Presunto, cidra, cerveja, tortas e bolos era servidos. Não só os parentes próximos, mas também os distantes estariam presentes. Enviavam-se cartões para amigos, sócios e conhecidos para convidá-los ao funeral.Cartões de pêsames eram outra tradicão, providos pelo agente funerário. Eram impressos em preto e prata sobre branco e adornados com os símbolos tradicionais do luto, como a tocha invertida, o salso chorão, uma urna em um altar ou carpideiras ajoelhadas. Estes cartões se transformavam em um ornamento memorial. Eles eram concebidos como lembranças do morto, pois o recipiente estaria pronto para receber preces pela alma do falecido. O cartão continha o nome e idade do morto, assim como a data e o local do enterro.
Muitos cemitérios britânicos do século XIX foram inspirados pelo famoso Pere-la-Chaise de Paris. Até então só se viam cemitérios pequenos, ao redor de igrejas. A população estava crescendo e estes cemitérios se tornaram tão pequenos que corpos parcialmente decompostos eram desenterrados para abrir espaço para os novos. Era comum visitar cemitérios e ver corpos sendo desenterrados. Os vitorianos queriam cemitérios novos e grandes fora das cidades, para prover um lugar mais digno e higiênico para os mortos. Esses cemitérios foram concebidos para serem lugares belos, onde os visitantes poderiam passar as tardes em caminhadas ou à sombra de suas árvores.
Havia uma bela variedade de monumentos funerários nos cemitérios vitorianos. Urnas tradicionais, colunas quebradas, bustos do falecidos e anjos poderiam ser encontrados ao lado de obeliscos em estilo egípcios e pirâmides. Puras e clássicas lápides ao lado de fantasias góticas. As catacumbas eram construídas abaixo das capelas, enquanto grandes mausoléus familiares se erguiam acima deles. Os pobres, contudo, ficavam restritos às tumbas comuns.
Após o sepultamento, o período de luto dependia das relações que a pessoa tinha com o morto. O luto por um cônjuge, pai ou filho durava 12 meses. Para avós, irmãos ou irmãs, seis meses eram suficientes e para tios e tias, apenas dois meses. Durante esse período a viúva deveria vestir-se completamente em crepe preto por um ano interior, e na maioria dos casos, os parentes vestiam-se de preto por aproximadamente 2/3 do luto. Após isso, a seda negra era permitida em lugar do crepe como uma lembrança do luto. O traje preto é comumente associado com o medo do retorno dos mortos. Quando cobertos de preto, pensava-se que os vivos eram invisíveis aos mortos.
Os vitorianos foram a última sociedade a verdadeiramente celebrar a morte, como fizeram os egípcios e outras culturas antes deles. Muitos cemitérios vitorianos tem sido destruídos para dar lugar a estacionamentos ou casas. Os monumentos funerários já não são tão grandes e ornamentados como antes. Um número significativo de pessoas hoje tem pouco ou nenhum contato com o cadáver devido ao crescimento das cremações. Infelizmente, ao tentar diminuir o papel da morte na nossa sociedade, damos menos valor à vida.
(texto e imagens foram extraidos do site spectrum gothic)
sexta-feira, 9 de abril de 2010
Novo album 20 anos de lacrimosa
Olá mortais amigos!Hoje trago-lhe uma novidade para os fans de lacrimosa....
A partir de 17 de abril, o site oficial Lacrimosa disponibilizará uma nova amostra de cada faixa do próximo álbum "Schattenspiel" (que em português significa Jogo das Sombras) e assim revelar a tracklist pouco a pouco.No álbum do aniversário, serão introduzidas as faixas não lançadas dos 20 anos de banda, mais as novas faixas "Sellador" e "Ohne dich ist alles nichts"
Ainda será lançada uma versão extendida de Copycat, feita com uma orquestra, que a banda decidiu lançar de última hora.
Updated: Tracklist do álbum
01. 1990 Seele in Not (Urversion) 5:54
02. 1990 Requiem (Urversion) 6:54
03. 1990 Seelenübertritt 4:33
04. 1990 Schuld und Sühne 4:21
05. 1992 Dreht Euch 2:14
06. 1993 Dem Ende entgegen 4:53
07. 1994 Schakal (Urversion) 9:15
08. 1994 Vermächtnis der Sonne (Urversion) 4:44
09. 1996 Copycat (Extended Version) 6:37
10. 2002 Ein Hauch von Menschlichkeit (Late Night Remix) 3:56
11. 2003 Morgen 5:24
12. 2003 Schönheit straft jedes Gefühl 8:07
13. 2004 Ein Fest für die Verlorenen 8:24
14. 2005 Mantiquor 6:33
15. 2006 Der Verlust 4:34
16. 2007 Déjà vu 5:56
17. 2010 Sellador 5:26
18. 2010 Ohne Dich ist alles nichts 6:04
E ai anciosos?Bom vamos aguardar quem sabe mais pra frente nos nao conseguimos baixar essas musicas(convenhamos que provavelmente seja muito caro esse cd mas vale a pena pra quem tem dinheiro,agora pros pobres mortais,temos que aguardar o download!!)
blood kisses
Sobriamente
Tenma-chan
(2anos de fanclube oficial do lacrimosa no brasil)
A partir de 17 de abril, o site oficial Lacrimosa disponibilizará uma nova amostra de cada faixa do próximo álbum "Schattenspiel" (que em português significa Jogo das Sombras) e assim revelar a tracklist pouco a pouco.No álbum do aniversário, serão introduzidas as faixas não lançadas dos 20 anos de banda, mais as novas faixas "Sellador" e "Ohne dich ist alles nichts"
Ainda será lançada uma versão extendida de Copycat, feita com uma orquestra, que a banda decidiu lançar de última hora.
Updated: Tracklist do álbum
01. 1990 Seele in Not (Urversion) 5:54
02. 1990 Requiem (Urversion) 6:54
03. 1990 Seelenübertritt 4:33
04. 1990 Schuld und Sühne 4:21
05. 1992 Dreht Euch 2:14
06. 1993 Dem Ende entgegen 4:53
07. 1994 Schakal (Urversion) 9:15
08. 1994 Vermächtnis der Sonne (Urversion) 4:44
09. 1996 Copycat (Extended Version) 6:37
10. 2002 Ein Hauch von Menschlichkeit (Late Night Remix) 3:56
11. 2003 Morgen 5:24
12. 2003 Schönheit straft jedes Gefühl 8:07
13. 2004 Ein Fest für die Verlorenen 8:24
14. 2005 Mantiquor 6:33
15. 2006 Der Verlust 4:34
16. 2007 Déjà vu 5:56
17. 2010 Sellador 5:26
18. 2010 Ohne Dich ist alles nichts 6:04
E ai anciosos?Bom vamos aguardar quem sabe mais pra frente nos nao conseguimos baixar essas musicas(convenhamos que provavelmente seja muito caro esse cd mas vale a pena pra quem tem dinheiro,agora pros pobres mortais,temos que aguardar o download!!)
blood kisses
Sobriamente
Tenma-chan
quinta-feira, 1 de abril de 2010
indicaçoes de filmes
Boa noite,mortais amigos.Hoje trago-lhes indicaçoes de filmes bons e filmes nao tao bons,para aprendermos a sermos criticos com coerencia,vou contar as sinopses:
Jogos mortais XI
Bom,começamos com o melhor dos filmes de serial killer,(ja com data confirmada para outubro o lançamento...na capa esta escrito game over...sera?)jogos mortais,conta a historia de um senhor,que apos descobrir que esta com cancer em fase terminal,decide "punir"fisicamente todos aqueles que nao dao valor a sua vida como os drogados,as pessoas gananciosas,e prende-as num jogo,assim começa o primeiro filme,com muita tortura,dor e sofrimento,é quase impossivel sair de dentro do jogo,sao provas de tortura fisica...assim corre o filme ate o 4,depois no 5 o senhor morre,e seu filho herda o jogo...é melhor eu parar de falar,antes q eu conte todo o filme(se eu ja nao contei),se voce gosta de tortura e dor,é um prato cheio!
Bom,amanha eu continuo contando para voces mais sobre filmes de terror/tortura...amanha trago filmes de vampiros!!own*-* vao ficar anciosos?Aguardem so um pouquinho...
Sobriamente
Tenma-chan
Jogos mortais XI
Bom,começamos com o melhor dos filmes de serial killer,(ja com data confirmada para outubro o lançamento...na capa esta escrito game over...sera?)jogos mortais,conta a historia de um senhor,que apos descobrir que esta com cancer em fase terminal,decide "punir"fisicamente todos aqueles que nao dao valor a sua vida como os drogados,as pessoas gananciosas,e prende-as num jogo,assim começa o primeiro filme,com muita tortura,dor e sofrimento,é quase impossivel sair de dentro do jogo,sao provas de tortura fisica...assim corre o filme ate o 4,depois no 5 o senhor morre,e seu filho herda o jogo...é melhor eu parar de falar,antes q eu conte todo o filme(se eu ja nao contei),se voce gosta de tortura e dor,é um prato cheio!
Capa do 1filme
Poster do 2filme
Poster do 3filme
Poster do 4filme
Poster do 5filme
Poster do 6 filme
E uma surpresinha....em breve jogos mortais VII(7)...e o jogo continua,again and again...
Esse é o poster do setimo filme!ja confirmado com data para outubro...
Sobriamente
Tenma-chan
segunda-feira, 22 de março de 2010
stephen king
Olá mortais amigos!!hoje venho contar-lhes sobre um ótimo escritor chamado Stephen king(mais tarde eu trago uns da Anne rice-que é menos comum porem tao boa quanto o stephen-) Bom ele é o mestre do terror,até drama ele escreveu!!sim o famoso "a espera de um milagre" que ate virou filme foi ele quem escreveu teve outros dramas tambem...mas o grande destaque dele é o terror...voces com certeza ja ouviram falar de carry a estranha(tambem tem filme!!!)que conta a historia de uma garota com poderes telecineticos,tambem tem o sucesso christine-o carro assassino...bom existem e-books dele...nos sebos das cidades tambem tem bastante coisa dele
Vou lhes mostrar um video do filme carrie(baseado no livro do sthephen esse video é de 1976...entao da um aspecto mais surreal em uma das cenas polemicas
Vou lhes mostrar um video do filme carrie(baseado no livro do sthephen esse video é de 1976...entao da um aspecto mais surreal em uma das cenas polemicas
sexta-feira, 19 de março de 2010
A historia real de emily rose...
Queridos amigos mortais...hoje vos trago um filme na minha humilde opiniao que arrasa!embora nao seja um dos melhores filmes sobre o tema...eh o exorcismo de emily rose...o filme conta a historia de um jugamento de um padre que foi condenado a prisao por homicidio,por ter exorcisado a jovem emily rose...uma advogada entra para defende-lo e ai acontecem muitos fatos inusitados...o filme em si eu nao considerei assustador,mas o video que vos trago,é bastante assutador..porque como essa historia é baseada em fatos reais,esse video mostra como foi a vida da real emily..bom isso na minha opnião so comprova a teoria(minha) de que de fato o exorcismo existe!sempre existiu apenas foi sempre oculto advinhem por quem?é claro que é pela igreja catolica,pra variar desde aquela epoca o clero so mostrava o que queria tapava o sol com a peneira...as pessoas nem se atreviam a falar por medo mesmo...punham la no atestado de obito eplepsia e outras coisas mais...ESSA EH A MINHA OPNIAO VOCE PODE SER CONTRA OU A FAVOR....mas por favor critiquem com moderaçao!!!
segunda-feira, 15 de março de 2010
Alice wonderland
Caros amigos mortais...(a atrasada aqui vai dar uma noticia pra voces!)hoje venho informa-los o que ja devem estar sabendo...ou nao...(talvez esse seja o objetivo do post!!) do filme alice wonderland(Alice no pais das maravilhas)
Calma...eu nao estou ficando louca...(voce deve estar pensando isso é um blog gotico ou é pra crianças?) é que esse filme da alice é um classico infantil sendo transformado em algo de suspence...meio teatral sabe?!Bom tem tudo pra ser muito bom esse filme!claro eh com o jonny deep e com a avril lavigne na trilha(a musica dela exclusiva pro filme chama-se alice underground) eu vou colocar o trailer pra voces apreciarem e nao deixem de assistir e comentar claro!!)
Calma...eu nao estou ficando louca...(voce deve estar pensando isso é um blog gotico ou é pra crianças?) é que esse filme da alice é um classico infantil sendo transformado em algo de suspence...meio teatral sabe?!Bom tem tudo pra ser muito bom esse filme!claro eh com o jonny deep e com a avril lavigne na trilha(a musica dela exclusiva pro filme chama-se alice underground) eu vou colocar o trailer pra voces apreciarem e nao deixem de assistir e comentar claro!!)
quarta-feira, 10 de março de 2010
Banda lacrimas profundere
A banda alemã Lacrimas Profundere foi fundada em 1993 pelo guitarrista Oliver Schmid e seu irmão Christopher. Inicialmente, a banda já trazia uma proposta inovadora para sua época: combinar a potência do Metal com arranjos neoclássicos e elementos do gótico oitentista.
Em 1995, a banda já havia passado por várias formações. Neste ano, Anja Hötzendorfer, violinista clássica e vocalista, ingressa na banda e contribui imensamente para o aprimoramento da proposta musical. Assim, em abril deste mesmo ano, iniciaram-se as gravações para o disco de estréia: ...And The Wings Embraced Us.
Este trabalho trazia apenas seis faixas. Nele, percebe-se um rico arranjo de cordas, piano e flauta, que se alternam com passagens características do Death e Doom Metal, como os riffs e vocais guturais. O resultado é um trabalho de estréia muito acima da expectativa que teve uma repercussão tão positiva que a banda passou a integrar a coletânea Deathophobia - Sampler IV, com a música Snow. Este primeiro disco chamou a atenção da gravadora Witchhunt Records e as negociações iniciaram-se em novembro de 1995. Após ambos chegarem a um consenso, o Lacrimas Profundere entrou em estúdio no início de 1996, para iniciar os trabalhos do segundo CD.
La naissance d´un rêve foi lançado em abril de 1996. O segundo álbum chega já sob a responsabilidade de, ao menos, manter o excelente nível musical de seu antecessor. Neste disco, ao longo de suas seis faixa, encontra-se a mesma qualidade de ...And The Wings Embraced Us. Porém, as melodias e os arranjos fazem soar mais melancólico e introspectivo. La naissance d´un rêve, além de fortalecer a imagem da banda na cena do metal alemão, também foi essencial para incluí-los entre os principais artistas da gravadora.
Em 1997 é lançado o EP The Crown of Leaving, com três faixas. No início de 1998, a harpista Ursula Schmidhammer, integrou-se à formação. Neste mesmo ano, participou da coletânea Nuclear Blast-Sampler Nº 12; fato que contribuiu muito para fortalecer sua imagem. A partir deste momento, foram realizadas diversas apresentações ao lado de artistas como Lacuna Coil, Theatre of Tragedy, The Gathering, Haggard, entre outros. Ainda, lançou mais um EP com três faixas, intitulado The Embrance and the Eclipse. Em dezembro, o Lacrimas Profundere assinou contrato com a famosa gravadora austríaca Napalm Records.
Entre abril e maio de 1999, a banda grava o terceiro trabalho da carreira: Memorandum. Ao longo de suas nove músicas, este trabalho deixa nítido a influência gótica do Lacrimas Profundere. Porém, algumas passagens soam um pouco mais melódicas e chegam a lembrar as bandas britânicas Anathema e My Dying Bride. Christopher Schmid mostra-se versátil ao oscilar entre os vocais guturais e limpos. Os arranjos tornam-se mais sofisticados com a harpa de Ursula. As composições das letras estão mais harmoniosas e complexas. Além disso, os teclados, cordas, pianos e a voz de Anja compõem um trabalho de excelente qualidade; considerado por muitos críticos uma combinação de tudo que há de melhor nos discos anteriores. A terceira música de Memorandum, ...And How to Drown in Your Arms, chegou a atingir a terceira posição na "US-Metal Radiocharts".
Paralelamente ao lançamento, a banda apresentava-se em Summerbreeze e preparava-se para excursionar ao Japão e América do Sul. Outras apresentações ao lado de Tristania e The Sins of thy Beloved também estavam programadas; mas foram canceladas devido à problemas de saúde dos integrantes.
Após o lançamento de Memorandum, ocorreram mudanças significativas no Lacrimas Profundere. O baterista Lorenz e a harpista Ursula abandonaram a banda alegando motivos familiares. Anja Hötzendorfer também deixou a formação para dedicar-se ao seu trabalho em orquestras. Em seguida, Lorenz foi substituído por Willi Wurm, da banda Darkseed. Mas, após apresentações em Leipzig, o baixista Markus Lapper, um dos integrantes mais antigos, também deixou o Lacrimas Profundere. Para ocupar sua vaga e dar início à produção do próximo trabalho, foi convidado outro membro do Darkseed.
As gravações iniciaram-se no final de 2000 e o álbum Burning: A Wish foi lançado em 2001. As mudanças que ocorreram na formação da banda já surtiram efeito neste trabalho. Burning: A Wish, ao longo de suas dez músicas, desenvolve-se com uma sonoridade menos carregada no peso do metal, que caracterizava os trabalhos anteriores. Uma evidência disto são os vocais de Christopher Schmid, que soam mais limpos. Porém, não apenas nos arranjos, mas também nas letras, as músicas soam mais tristes e introspectivas.
O violão, piano e teclados com timbres atmosféricos e vocais femininos de fundo, encarregam-se de produzir as passagens mais suaves. Uma das músicas mais interessantes é a oitava faixa. Morning... Grey tem pouco mais de três minutos e sua base harmônica é composta por um lento arpejo de piano que se combina com um doce vocal feminino e violinos de fundo, enquanto Christopher "recita" a letra.
Em setembro 2001, o Lacrimas Profundere apresentou-se no México ao lado de After Forever, Within Temptation e Diva Destruction. No ano seguinte foi lançado o quinto álbum: Fall, I willl Follow. Este disco foi responsável por uma grande mudança na sonoridade. Ficam nítidas as influências do rock gótico oitentista, mas a banda consegue ainda mesclar elementos do metal e produzir um bom "meio-termo" entre as duas vertentes; incluindo ainda detalhes de música eletrônica. Por vezes, soando até como o HIM.
A versatilidade do Lacrimas Profundere chamou a atenção e Fall, I willl Follow foi considerado pela crítica como o melhor álbum da banda até aquele momento. Foi este CD que abriu portas importantíssimas e chegou a ser incluso como "Álbum do Mês" na imprensa especializada de vários paises da Europa. Esteve por 12 semanas no DJ-Chart Official alemão e 15 semanas em execução nas rádios americanas. A turnê de divulgação, realizada com oito apresentações em novembro de 2002 no México, foi muito bem recebida pelo público fã de Metal. Nesta mesma época, a banda relança seus primeiros álbuns ...And the Wings Embraced Us e La Naissance D´un Rêve em um único CD intitulado The Fallen Years.
Em 2003, o Lacrimas Profundere rodou pela Alemanha em diversas apresentações e turnês ao lado de bandas como Paradise Lost e Amorphis; chegando a apresentar-se até mesmo na Turquia. As turnês prosseguiram em 2004 e a banda apresentou-se em diversos festivais alemães. Neste mesmo ano foi lançado o sexto disco da carreira.
Ave End chega sob a expectativa causada por seu antecessor e com o objetivo de mostrar que o Lacrimas Profundere possui uma grande versatilidade musical e uma sólida discografia. Este trabalho pode ser considerado uma continuidade de Fall, I willl Follow, e a impressão que fica é que a banda definitivamente enveredou-se pelas trilhas do Gothic Rock; porém, sem deixar de lado sua face Metal.
O disco é muito bem recebido pela crítica e também agrada muito aos fãs conquistados com o disco anterior. Entre as dez faixas que compõem Ave End, o destaque fica para a quarta música, Sarah Lou. Porém, Amber Girl é a música selecionada para divulgação do trabalho e ganha uma versão videoclipe, o primeiro da banda. Ave End, definitivamente, coloca o Lacrimas Profundere entre as principais bandas do segmento.
Segundo os próprios Oliver e Christopher, "Ave End é nosso primeiro álbum conceitual e aborda o fim. Todas as canções falam sobre o fim de uma relação, ou sobre drogas, prostitutas e outras coisas que o conduzem ao fim". Em 2005, realiza uma turnê e se apresenta em diversos festivais europeus ao lado do The 69 Eyes. Em abril deste mesmo ano, o baterista Christian Freitsmiedl abandona a banda e Tony Berger assume sua vaga.
Em 2006, o Lacrimas Profundere dá início às gravações do próximo trabalho. Em maio, é lançado o EP Again It's Over com seis faixas. Em seguida é produzido o videoclipe da mesma faixa. Em julho, a banda dispara o álbum Filthy Notes For Frozen Hearts.
Ao longo de suas 12 músicas, este CD deixa nítido a influência de Gothic Rock recebida de banda como o The 69 Eyes. Percebe-se também que o Lacrimas caminha por uma trilha iniciada nos álbuns anteriores, priorizando um equilíbrio entre o Metal e o Gothic Rock. No segundo semestre deste ano, após o lançamento de Filthy Notes For Frozen Hearts, a banda faz mais de 40 apresentações.
Já em 2007, Christopher Schmid e Daniel Lechner deixam a banda alegando stress devido às turnês constantes; enquanto Rob Vitacca se une ao Lacrimas Profundere. Neste momento, já havia rumores de um novo trabalho em andamento. Em setembro, iniciam-se as gravações.
Assim, em junho de 2008, é lançado Songs for the Last View. O oitavo álbum da carreira do Lacrimas Profundere traz treze faixas que obtiveram uma ótima repercussão na mídia especializada, sendo classificado como "essencial para amantes do rock gótico".
Ao longo de dez anos de carreira, vários álbuns e singles foram lançados. Se comparados o primeiro trabalho e o mais recente, percebe-se uma enorme diferença na sonoridade. Algumas vezes soando até mesmo como o Rock setentista, produzindo o chamado (pela própria banda) "Sad'n'Roll". Esta diferença pode ser justificada devido à constante troca de integrantes. Porém, é sem dúvida, uma prova da versatilidade do Lacrimas Profundere.
Por Spectrum
segunda-feira, 8 de março de 2010
malice mizer
Malice Mizer (em japonês: マリス・ミゼル, Marisu Mizeru?) foi uma das bandas que mais influenciou a história do movimento conhecido como Visual kei. A banda ficou ativa de agosto de 1992 a dezembro de 2001 e caracterizou-se pelo seu estilo e visual peculiares. Uma das bandas do estilo J-Rock, Malice Mizer, como algumas bandas, passou por etapas e mudanças, tanto na formação como em suas principais caracteristicas musicais. As fases do Malice Mizer são conhecidas como Eras, definidas principalmente pelos diferentes vocalistas.
Fases
1a Era - A Era Tetsu (1992 - 1994): Malice Mizer foi formado em abril de 1992 por Mana e Közi, que já haviam tocado anteriormente na banda Matenrou. Os dois guitarristas chamaram o vocalista Tetsu, o baixista Yu~ki e o baterista Gaz para completarem a banda. Algum tempo depois, produziram sua primeiro demo, Sans Logique. Nessa época, também tiveram o lançamento oficial da música Speed Of Desperate na coletânea "Brain Trash". Um tempo depois, Gaz, o baterista, saiu da banda e deu lugar a Kami. Em 1994 eles lançaram seu primeiro álbum, Memoire, gravado pela gravadora independente de Mana, a Midi:Nette, e chegou a fazer um sucesso moderado. Durante o lançamento do disco, Tetsu confirmou sua saída da banda, e suas razões ainda são desconhecidas pelos fãs. Um ano depois, Gackt, que havia saido da banda CAINS:FEEL, se junta a banda como o novo vocalista e com isso a popularidade do Malice Mizer cresce bastante.
2a Era - A Era Gackt (1995 - 1999): Gackt ingressa na banda ao mesmo tempo em que o primeiro single da banda, Uruwashiki Kamen No Shotaijo, é lançado. Meses depois é lançado o segundo disco, Voyage ~San Retour~. A banda começou a ficar bastante famosa e a aparecer em programas de TV, eventos, revistas e outras mídias. Chegaram a lançar 5 singles, um filme de curta metragem, "Verte Aile ~Kuuhaku no shunkan no naka de~ de l'image", e o seu terceiro álbum (o de maior sucesso), Merveilles, que atingiu o segundo lugar no ranking da Oricon. Quando a banda estava no topo, Gackt anunciou sua saída, um pouco improvável e sem motivos aparentes. A situação se tornou ainda pior para a banda com a morte do baterista Kami. que havia sofrido um derrame cerebral. Devido a esse acontecimento trágico, que chocou bastante o fãs a banda deu uma pequena pausa em suas atividades e retornaram com uma formação que incluia apenas os membros originais remanescentes: Mana, Yuki e Kozi. Nesse período a banda lançou um novo single, Saikai No Chi To Bara, e mais tarde lançou um cd em homenagem a Kami, Shinwa. Esse CD contava apenas com 3 faixas, sendo que 2 delas eram escritas por Kami e uma delas era sua homenagem.
3a Era - A Era Klaha (2000 - 2001): Ainda sem vocalista, a banda lançou 2 singles, que contavam com uma sonoridade mais obscura. O nome do vocalista, Klaha só foi anunciado oficialmente em um show no Nippon Budokan, em agosto de 2000. Agora eles tinham um novo vocalista e um novo começo. Klaha, Mana, Yuki e Közi lançaram seu quarto e último álbum, Bara No Seidou e fizeram um filme de curta metragem chamado Bara No Konrei, ligeiramente baseado na história de Drácula. No ano de 2001 lançaram 3 singles, os trabalhos finais de Malice Mizer, Gardenia, Beast of Blood e Garnet ~Kindan no sono e~, conseguiram relativo sucesso. Apesar disso, no dia 11 de dezembro de 2001 o Malice Mizer anunciou que entraria em um hiatus indefinitivo de suas atividades.
Depois do Malice Mizer
Com o fim da banda cada um dos membros seguiu sua direção na música. Mana formou o projeto solo Moi dix Mois e continuou os trabalhos de sua gravadora, a Midi:Nette; Közi se juntou ao Eve of Destiny e agora se encontra em carreira solo; Gackt iniciou uma carreira solo como cantor e hoje é um dos artistas de mais sucesso no Japão; Tetsu passou por quatro bandas desde a saida do Malice Mizer em 1994 e atualmente está na banda nil e possui uma carreira solo;Klaha iniciou carreira solo também; o paradeiro de Yu~ki é desconhecido.
Discografia
Na maioria dos casos o título em japonês é citado primeiro, seguido pelo título em romaji entre os colchetes.
Fitas demo
1992
Sans Logique (10/31)
1993
SADNESS / SPEED OF DESPERATE (data exata desconhecida)
Sadness (4/05)
The 1th Anniversary (10/12)
Singles
Título em japonês Lançamento
Uruwashiki Kamen no Shoutaijou 麗しき仮面の招待状 10 de dezembro de 1995
Ma Chérie ~Itoshii Kimi E~ ma chérie 〜愛しい君へ〜 10 de dezembro de 1996
Bel Air ~Kuuhaku no Shunkan no Naka De~ ヴェル・エール〜空白の瞬間の中で〜 19 de julho de 1997
Au Revoir 3 de dezembro de 1997
Gekka no Yasoukyoku 月下の夜想曲 21 de fevereiro de 1998
Illuminati 20 de maio de 1998
Le Ciel ~Kuuhaku no Kanata E~ Le ciel 〜空白の彼方へ〜 30 de setembro de 1998
Saikai no Chi to Bara 再会の血と薔薇 3 de setembro de 1999
Kyomu no Naka de no Yuugi 虚無の中での遊戲 31 de maio de 2000
Shiroi Hada ni Kuruu Ai to Kanashimi no Rondo 白い肌に烂う愛と哀しみの輪舞 26 de julho de 2000
Gardenia 30 de maio de 2001
Beast of Blood 21 de junho de 2001
Garnet ~Kindan no Sono E~ Garnet 〜禁断の園へ〜 21 de junho de 2001
Álbuns
Título Lançamento Gravadora
Memoire 24 de julho de 1994 Midi:Nette
Memoire DX 24 de dezembro de 1994 Midi:Nette
Voyage ~Sans Retour~ 7 de junho de 1996 Midi:Nette
Merveilles 18 de março de 1998 Columbia
Shinwa (em japonês: 神話, Shinwa?) 1 de fevereiro de 2000 Midi:Nette
Bara no Seidou (薔薇の聖堂) 23 de agosto de 2000 Midi:Nette
VHS
Sans retour Voyage "derniere" 〜encoure une fois〜 (30 de junho de 1997)
ヴェル・エール〜空白の瞬間の中で〜 de l'image [Bel Air ~Kuuhaku no toki no naka de~ de l'image] (13 de julho de 1997)
ヴェル・エール〜空白の瞬間の中で〜 de l'image [Verte Air ~Kuuhaku no toki no naka de~ de l'image] (3 de setembro 1997) - um curta-metragem
merveilles 〜終焉と帰趨〜l'espace (28 de outubro de 1998)
merveilles -cinq parallele- (24 de fevereiro 1999)
再会の血と薔薇〜de l'image〜 [Saikai no chi to bara—de l'image—] (21 de dezembro de 1999)
虚無の中での遊戲〜de l'image〜 [Kyomu no naka de no yuugi—de l'image—] (31 de maio de 2000)
薔薇に彩られた悪意と悲劇の幕開け [Bara ni Irodorareta Akui to Higeki no Makuake] (22 de novembro de 2000)
薔薇の軌跡 [Bara no Kiseki] (25 de abril de 2001)
Beast Of Blood 〜de l'image〜 (11 de julho de 2001)
薔薇の婚礼〜真夜中に交わした約束〜 [Bara no Konrei—Mayonaka ni Kawashita Yakusoku—] (22 de março de 2002)
[editar] DVD
薔薇に彩られた悪意と悲劇の幕開け [Bara ni Irodorareta Akui to Higeki no Makuake] (22 de novembro de 2000)
Sans retour Voyage "derniere" 〜encoure une fois〜 (18 de abril de 2001)
薔薇の軌跡 [Bara no Kiseki] (25 de abril de 2001)
Beast Of Blood 〜de l'image〜 (11 de julho de 2001)
真夜中に交わした約束〜薔薇の婚礼〜 [Mayonaka ni Kawashita Yakusoku—Bara no Konrei—] (30 de outubro de 2001)
Cardinal (6 de fevereiro de 2002)
薔薇の婚礼〜真夜中に交わした約束〜 [Bara no Konrei—Mayonaka ni Kawashita Yakusoku—] (22 de março de 2002)
merveilles 〜終焉と帰趨〜l'espace (30 de março de 2002)
merveilles -cinq parallele- (30 de março de 2002)
sábado, 6 de março de 2010
estilo victoriano
Nos dias atuais, tem muita gente projetando que o eterno país do futuro Brasil emergirá como uma potência do século 21. Mas, alguns brasileiros preferem imaginar que já habitam um império, só que do passado. Eles reverenciam uma Londres do século 19, acham que os mares são ingleses e que o sol nunca se põe nos vastos territórios da rainha Vitória.E nem só verão tropical atrapalha os nossos vitorianos. “Não avisaram vocês que o Carnaval já acabou?”, faz troça um pândego que passa pela curiosa órbita de donzelas de espartilho e rapagões de fraque se dirigindo para um piquenique no parque Trianon, em plena avenida Paulista.
“O pessoal vive perguntando onde é a peça de teatro. Ou pede para tirar fotos junto”, resigna-se Eduardo Castellini, que também atende pela alcunha de Lord Fire. Ele e sua pequena assembleia adentram no bosque atlântico decorado à maneira europeia, deixando para trás o escarcéu de uma batucada de estudantes na calçada. Ao lado de uma fonte de água, começam o festim.
Essa tribo urbana possui uma vantagem magnífica sobre as outras: a consideração e a estima dos pais pelo modo respeitável de seus hábitos. “Eu era gótica. Minha mãe torcia o nariz e falava que eu parecia um urubu. Descobri o estilo vitoriano, passei a usar corsets, vestidos longos e gargantilhas. Agora minha mãe adora”, folga em dizer Jéssica Nascimento, que dispõe ainda de trajes de milady, aviadora, lolita e governanta.
No tocante à moral vitoriana, Jéssica confessa que é impossível seguir à risca suas manias e seus pudores, mas conserva-se um cavalheirismo dentro do grêmio. “Tratamos as mulheres como damas. A Inglaterra vitoriana era uma época de mais respeito”, opina Lord Fire.
Esse ressurgimento nos últimos anos surgiu no estrangeiro e foi nomeado de steampunk. Decerto esses sujeitos garbosos são mais steam (vapor) do que punk.
Uma explicação se faz necessária: o termo é derivado de cyberpunk, tipo de ficção científica que mostrava o homem dominado pelas máquinas - o livro fundador dessa onda, "Neuromancer" (1984), é do norte-americano William Gibson, autor que cunhou o termo "cyberspace".
No lugar de pesadelos no mundo virtual e de vilões eletrônicos do cyberpunk, o steampunk é ambientado no começo da Revolução Industrial, quando a energia vinha das nada ecológicas caldeiras a vapor e os mecanismos eram movidos por engrenagens.
Esse subgênero literário privilegia os enredos da chamada "história alternativa", projetando que a tecnologia daquela época atingiria a criação de computadores de madeira e aviões movidos a vapor. Saindo do universo livresco, o movimento gerou uma subcultura que dispõe de músicas, vestimentas e códigos próprios. O filme preferido é “A Liga Extraordinária” (2003), e as bandas que o representam são Abney Park, Dresden Dolls e Clockwork Quartet.
Esse clube também tem um pé na onda RPG (Role-Playing Game), jogos em que os participantes incorporam personagens e criam coletivamente uma história. Por outro lado, alguns vitorianos participam de eventos de cosplay (mania de se vestir como personagens da TV ou das histórias em quadrinho).
Esses dois fatores mostram a teatralidade que os steampunks cultuam. Durante o piquenique, por exemplo, apareceu uma garota vestida de Alice, portando um coelho de pelúcia. “Perdão, acabei atrasando, mas a culpa é dele”, disse, apontando para o animalzinho e remetendo diretamente ao clássico de Lewis Carroll “Alice no País das Maravilhas”.
“Salve, salve. Junte-se ao grupo”, foi saudada a adolescente por Lord Fire, logo preocupado com a alimentação das moçoilas presentes: “Sugiro às amigas que provem este sanduíche de patê”.
No parque inaugurado em 1892, uma toalha quadriculada recebe um cesto de vime, de onde saem potes de geléia, biscoitos e outras amabilidades. Eles não lembraram do solene chá, e o líquido mais farto por lá é o refrigerante pátrio Diet Dolly. Até uma pizza e um leite de soja deram o ar da graça.
“Saí de casa tão apressada que esqueci de trazer minha xícara de porcelana com flores delicadas”, lastimou Alice, bebericando em copo plástico.
Quando o assunto passa à aclimatação dessa moda vitoriana futurista ao Brasil, não demoram a surgir figuras da história local para justificar a procedência desses fidalgos do século 21. “D. Pedro 2º foi um imperador steampunk”, define Luis Fernando de Oliveira (ou Jack Grave), lembrando que o monarca se encontrou com eminentes personalidades da época, como Nietzsche e Victor Hugo. “Ele tinha muito interesse em ciência e cultura. Mas outros steampunks foram o Barão de Mauá, por ser o primeiro industrial do Brasil, e Santos Dumont, como pai da aviação”, sentencia Lord Fire, cujo ofício é justamente o de técnico de aviação.
Outra matéria querida para eles é a decoração vintage dos dispositivos eletrônicos atuais. Ao contrário do que se possa pensar, as damas e os cavalheiros estão longe do ludismo, movimento do século 19 que preconizava a destruição das máquinas. Eles não renunciam às facilidades modernas, apenas cuidam de revesti-las como se tivessem saído de um antiquário. “Nós vivemos atualmente no mundo que os escritores do século 19 imaginaram. Estamos realizando o que eles fantasiaram”, pondera Lord Fire, que tem um laptop em forma de máquina de escrever. Já Jack Grave se orgulha de um netbook em forma de livro antigo.
"Muito tempo atrás a vida era pura/O sexo era sujo e obsceno/Os ricos eram tão mesquinhos/As casas de campo para os lordes/Campos de croquet e gramados/Vitória era minha rainha"
Tradução da letra de "Victoria", canção do grupo de rock inglês dos anos 1960 The Kinks, regravada pelo The Fall na década de 80, e utilizada no vídeo acimaRelógios digitais de bolso e celulares com manivela mostram essa adoção mais decorativa que funcional. Vale também criar a sensação de anacronismo cobrindo com madeira, couro e bronze iPhones e telas de LDC.
Os seguidores nacionais, porém, tem contato tão somente pela internet com objetos steampunks mais notáveis, como uma engenhoca que faz um braço biônico se mover alimentado pela energia gerada por uma caldeira instalada nas costas de seu usuário estado-unidense.
Os vitorianos adoram se aprumar. As mulheres ostentam camafeus sobre os vestidos com cauda e os corsets que afinam a cintura, apertando as carnes e a respiração. Já os lordes brasileiros se deleitam com acessórios, como cartola, monóculos, bengala, colete e cachimbo. O brasão bordado é um opcional.
“Para a gente, é uma imersão. As roupas ajudam a entender como viviam as pessoas da época. Nós escrevemos contos steampunks e temos que saber, por exemplo, como é uma perseguição com fraque”, justifica Lord fire.
Os steampunk preferem Julio Verne a Machado de Assis, e Conan Doyle a José de Alencar. Escrevem ficção até com um certo linguajar desse período, mas esse subgênero pop não combina com o estilo descritivo e por vezes solene de dois séculos atrás. “A gente pode considerar O Xangô de Baker Street, do Jô Soares, como o primeiro livro steampunk do Brasil”, decreta Lord Fire.
Além do piquenique, o programa predileto do grupo é andar de trem Maria Fumaça, visitar lojas de antiguidade e comprar em ferro velho e brechó. “Vejo um brechó e já entro. Adoro comprar espartilhos. Quando visto um, aí sim, me sinto no século 19”, confessa Jéssica. Já Jack Grave prefere ir à rua Santa Ifigênia, centro paulistano de eletrônica, onde adquire toca-fitas quebrados para logo desmontar e aproveitar as engrenagens.
De forma bem vitoriana, os steampunks seguem uma hierarquia. Há um conselho nacional, ligados a lojas (isso mesmo, termo inspirado nas unidades maçônicas, tão típicas daquele século 19) em cada Estado – Rio de Janeiro e Rio Grande do Sul são as "lojas" mais ativas fora de São Paulo.
sexta-feira, 5 de março de 2010
New Age
Bom ai vai mais uma banda de new age!! Espero que apreciem:Essa banda se chama Epica...espero que gostem ai vai uma biografia da banda!
Epica é uma banda holandesa de metal sinfônico, fundada por Mark Jansen (ex-guitarrista do After Forever) no final de 2002. Utiliza vocal soprano e gutural, e suas letras retratam o amor, o ódio, a agonia, a revolta, a cultura, as religiões e o sentido da vida.
No final de 2002, Mark Jansen saiu da banda After Forever, alegando divergências musicais com os demais integrantes, que desejavam um direcionamento mais pesado e menos sinfônico. Começou a procurar músicos para se integrarem ao seu novo projeto, inicialmente nomeado Sahara Dust. No começo, a banda contou com Helena Michaelsen (ex-integrante do Trail of Tears) como vocalista, mas logo depois ela abandonou o grupo e deu lugar a uma, até então, desconhecida mezzo-soprano, Simone Simons, na época namorada de Jansen. A banda estava completa com o guitarrista Ad Sluijter, o baterista Jeroen Simons, o baixista Yves Huts e o tecladista Coen Janssen.
Em 2003, ainda intitulada Sahara Dust, lançou a demo Cry for the Moon. No mesmo ano o nome da banda mudou para Epica, inspirado no álbum homônimo da banda Kamelot. Sobre o novo nome:
Epica é uma banda holandesa de metal sinfônico, fundada por Mark Jansen (ex-guitarrista do After Forever) no final de 2002. Utiliza vocal soprano e gutural, e suas letras retratam o amor, o ódio, a agonia, a revolta, a cultura, as religiões e o sentido da vida.
No final de 2002, Mark Jansen saiu da banda After Forever, alegando divergências musicais com os demais integrantes, que desejavam um direcionamento mais pesado e menos sinfônico. Começou a procurar músicos para se integrarem ao seu novo projeto, inicialmente nomeado Sahara Dust. No começo, a banda contou com Helena Michaelsen (ex-integrante do Trail of Tears) como vocalista, mas logo depois ela abandonou o grupo e deu lugar a uma, até então, desconhecida mezzo-soprano, Simone Simons, na época namorada de Jansen. A banda estava completa com o guitarrista Ad Sluijter, o baterista Jeroen Simons, o baixista Yves Huts e o tecladista Coen Janssen.
Em 2003, ainda intitulada Sahara Dust, lançou a demo Cry for the Moon. No mesmo ano o nome da banda mudou para Epica, inspirado no álbum homônimo da banda Kamelot. Sobre o novo nome:
Epica é um lugar do universo onde nós podemos encontrar as respostas para as mais importantes perguntas sobre a vida. A maioria de nossas letras é parecida com o significado de Epica. E o Kamelot acabava de gravar seu álbum intitulado Epica. Nós adoramos o título. A maioria dos membros, incluindo eu, adora ouvir Kamelot. Então decidimos mudar o nome para Epica.
— Simone Simons
Em junho a banda lança seu primeiro álbum, The Phantom Agony, com nove faixas, destacando-se "Cry For the Moon", "Feint" e "The Phantom Agony". O álbum conta uma forte influência da música árabe, nítida na faixa "Seif al Din". Os vocais são divididos entre a mezzo-soprano Simone Simons e a voz gutural de Mark Jansen. A participação de oito vozes compondo o coral atribui um aspecto grandioso, especialmente na faixa de abertura "Adyta", cantada em latim. Sétima faixa, "Run for a Fall" foi escrita por Mark Jansen e disserta sobre sua saída do After Forever. "Façade of Reality" aborda os atentados de 11 de Setembro, incluindo um trecho com declarações de Tony Blair.
quinta-feira, 4 de março de 2010
poemas goticos
Mais um poeminha pra voces,mortais amigos!!
mais uma vez enjoy!!
blood kisses for U
Tenma-chan
new age
Bom ai vai mais uma banda otima,super sugestão pra voces curtirem ela se chama:ERA!
Sim é uma banda new age...ai voce me perguntam o que um new age esta fazendo num blog gotico???Se voce prestar atençao no new age temos bastante elementos goticos...Como a sensaçao de estar sendo levado pra uma nova era(será que é por isso que a banda chama ERA?)Nao sei...mais que a banda é excelente com certeza ninguem discorda...em breve postarei mais bandas new age na medida que eu for conseguindo ter tempo!!Ai em baixo estao alguns videos!!enjoy and blood kisses for U!!
gothic images!
Leiam,comentem,deixem sugestoes pra melhoria do blog...eu sei que eu nao tenho muito tempo pra postar que um poste demora decadas pra sair mais eu juro q vou me esforçar mais...
sobriamente
Tenma-chan!!
terça-feira, 16 de fevereiro de 2010
Cradle of filth
Cradle Of Filth é uma banda inglesa de Suffolk, Londres, formada em 1991. O seu estilo musical tem levantado muita discussão, pelo que se referenciará extreme gothic metal e symphonic black metal. Os seus temas líricos destacam-se por literatura gótica, poesia, erotismo, vampirismo, satanismo, mitologia e filmes de horror. Aposta numa caracterização maquiavélica de "criaturas guerreiras e demoníacas" e numa teatralização de movimentos. É tida como uma das bandas mais espectaculares do género musical, e que mais teve destacado novo público a esse domínio. É referido por muitos que Cradle of Filth trás consigo atrás o conceito musical que se auto denomina de black metal. Muitos toleram que se trata de um subgénero, tratando-o como gothic metal de forma extrema - black metal. Então, atualmente, Cradle Of Filth é classificada como extreme gothic metal.
Formação da banda:
Dani Filth - Vocal (1992–presente)
Paul Allender - Guitarra (1993–1996, 2000–presente)
Charles Hedger - Guitarra (2005–presente)
Ashley Ellyllon - teclado-backing vocal (2009–presente)
Dave Pybus - Baixo (2002–presente)
Dave Pybus - Baixo (2002–presente)
Martin Skaroupka - Bateria (2006–presente)
Discografia
Álbuns de Estúdio
1994 - The Principle of Evil Made Flesh (Cacophonous)
1996 - Dusk ... and her Embrace (Music For Nations)
Álbuns de Estúdio
1994 - The Principle of Evil Made Flesh (Cacophonous)
1996 - Dusk ... and her Embrace (Music For Nations)
1998 - Cruelty and the Beast (Music For Nations)
2000 - Midian (Music For Nations)
2003 - Damnation and a Day (Sony Music)
2004 - Nymphetamine (AbraCadaver)
2006 - Thornography (Roadrunner)
2008 - Godspeed on the Devil's Thunder (Roadrunner)
EP's
1996 - Vempire or Dark Faerytales in Phallustein (Cacophonous)
1999 - From the Cradle to Enslave (Music For Nations)
1996 - Vempire or Dark Faerytales in Phallustein (Cacophonous)
1999 - From the Cradle to Enslave (Music For Nations)
2001 - Bitter Suites to Succubi (AbraCadaver)
Álbum ao vivo2002 - Live Bait for the Dead (Abracadaver)
Coletânea
2002 - Lovecraft & Witch Hearts (Music For Nations)
2002 - Lovecraft & Witch Hearts (Music For Nations)
Videografia
DVDs
1998 - PanDaemonAeon
2001 - Heavy, Left-Hand Candid
2005 - Peace Through Superior Firepower
2007 - Harder, Darker, Faster
Filmes
2001- Crade of Fear
Filmes
2001- Crade of Fear
Curiosidades
De acordo com a revista Metal Hammer, Cradle of Filth é das bandas de metal mais bem sucedidas desde Iron Maiden.
Segundo a banda, houve uma história de que Cradle of Filth foi fazer um concerto no Vaticano. Antes do concerto, foram fazer uma sessão fotográfica, cujo cenário seria a Cidade Santa, utilizando t-shirts em que tinham escritas: "I love Satan" (Eu amo Satan). Por isso foram presos. No entanto foram soltos após o pagamento da fiança, mesmo antes do concerto.[3]
Nos encartes dos primeiros cds: The Principle of Evil Made Flesh e Dusk ... and her Embrace, há citações de filósofos e de compositores literários.
No novo álbum da banda há uma música em que a letra foi escrita por "Luna", filha do vocalista. A faixa chama-se Darkness Incarnate.[4]
A música "Nymphetamine" faz parte da trilha sonora do filme Resident Evil: Apocalipse
segunda-feira, 15 de fevereiro de 2010
nightwish
Nightwish é uma banda finlandesa de metal sinfônico, fundada em 1996 pelo tecladista e compositor Tuomas Holopainen na cidade de Kitee, na Finlândia, a formação original ainda contava com o guitarrista Emppu Vuorinen e a vocalista Tarja Turunen; a banda possui atualmente cinco integrantes, sendo considerado um dos responsáveis pela popularização do metal sinfônico.
O Nightwish era popular na Finlândia desde o lançamento de seu primeiro álbum, Angels Fall First (1997), e ganhou prestígio na Europa com o álbum Oceanborn (1998), mas foi com os álbuns Wishmaster (2000) e Century Child (2002) que alcançou o sucesso mundial. O álbum seguinte,Once, de 2004, vendeu mais de 1 milhão cópias, permitindo que a banda realizasse diversas turnês promocionais, visitando dezenas de países ao redor do mundo. Em 2004 o single "Nemo" foi um sucesso absoluto e seu vídeo tornou-se parte da programação freqüente da MTV, outro single de sucesso foi "Wish I Had an Angel", o maior sucesso da banda nos Estados Unidos. O ano de 2005 foi o auge da banda, que lançou mais dois singles além de uma nova versão da canção "Sleeping Sun", original de 1999, junto com um novo vídeo, isso para divulgar a coletânea Highest Hopes, que saiu no fim do ano.
Em 21 de outubro de 2005, após o último show da turnê Once Upon a Tour, Tarja Turunen foi oficialmente demitida da banda através de uma carta aberta para a imprensa. Após a demissão, a banda ficou em pausa durante todo o ano de 2006 e anunciou sua nova vocalista em 24 de maio de 2007, a sueca Anette Olzon, ex-vocalista da banda Alyson Avenue. A banda ainda lançou dois singles até lançar o álbum de estréia de Anette, Dark Passion Play, em 26 de setembro. No mesmo mês a banda iniciou uma turnê mundial cujo último show ocorreu em 19 de setembro de 2009; ainda em 2009 o grupo ainda lançou um novo EP/DVD, Made in Hong Kong (And in Various Other Places), gravado ao vivo durante a turnê.
Estima-se que o grupo já tenha vendido cerca de 5 milhões de CDs e DVDs ao redor do mundo, superando outros artistas finlandeses como Stratovarius e Sonata Arctica.
Primeira banda do gothic world
ai vai uma breve biografia da banda...(tirada do site spectrum gothic)
Para falarmos da banda Lacrimosa, temos antes que conhecer Tilo Wolf. Alemão de Frankfurt, Tilo nasceu em 10 de julho de 1972, e desde a infância deixava nítida sua imensa capacidade artística. Aos 12 anos, Tilo teve sua poesia publicada em diversas revistas de literatura. Estudou piano e trompete, chegando a se apresentar em concertos na Alemanha. Em 1989, editou uma revista musical e em 1990, aos 18 anos, lançou seu primeiro single com duas faixas intitulado Clamor, que se esgotou em pouco tempo.
Lacrimosa foi nome adotado inspirado em Réquiem, de Mozart; nome de base latina que significa Banhado em Lágrimas ou Aflito. A figura do Pierrô se tornou a marca e o estilo da banda sintetizado. Segundo Tilo Wolf: "É um símbolo. Uma apresentação cômica da música. Está presente em todos os sentimentos das nossas canções". Assim, a atmosfera sombria e os arranjos clássicos das músicas, fundiam-se com a proposta gótica da expressão de Tilo Wolf.
No ano de 1990, o desprezo das gravadoras pelas músicas alternativas levou Tilo a criar o próprio selo, Hall of Sermon, que viria a abrigar artistas como Dreams of Santy e Artrosis.
Angst (Medo) foi o primeiro álbum oficial lançado, concretizando os ideais primitivos iniciados com o single Clamor. O disco chegava com letras repletas de drama e o lirismo dos arranjos fortemente influenciados pela música clássica. Este álbum foi muito bem aceito no cenário gótico alemão e posteriormente por toda a Europa.
Einsamkeit, que significa Solidão, foi o segundo álbum lançado em 1992, completando o trabalho anterior. No ano seguinte, Ales Lüge (Tudo Mentira) é lançado como single trazendo quatro faixas que eram o prenúncio do próximo e excelente álbum Satura, que chegaria ao público no mesmo ano com a melancolia e o lirismo característicos. Em 1994 é lançado o single Schacal.
Na turnê de Satura, Tilo convida a finlandesa Anne Nurmi (ex integrante do Two Witches) para que participe das apresentações ao vivo. O resultado foi tão bom que Anne passou a integrar definitivamente o Lacrimosa.
O álbum Inferno de 1995, já contava com a voz suave de Anne, e foram acrescentados instrumentos sinfônicos. Este trabalho foi considerado o mais agressivo até aquele momen-to. Porém, muito bem aceito. O primeiro grande sucesso, Copycat, foi gravado neste álbum.
Inferno repercutiu fortemente no cenário musical alemão. Não ficou restrito apenas aos circuitos alternativos. A partir daí, o Lacrimosa alcançou um público maior e passou a influenciar outros artistas. The Clips 1993-1995 foi a primeira concepção visual das canções Satura, Schakal e Copycat.
Em 1996, Tilo recebe da revista alemã Zillo, o prêmio Alternative Rock Music Award. No mesmo ano, o single Stolzes Herz (Coração Orgulhoso) é lançado com duas versões da faixa título. Em 1997 foi lançado o álbum Stille (Silêncio), com uma sonoridade mais pesada aliada a orquestração clássica. O vídeo Silent Clips trazia os clipes de Stolzes Herz, Not Every Paint Hurts, Siesh du Mich im Licht?, e seus Making Off’s. Um ano após, a banda dá um presente aos fãs com o CD ao vivo Live. Em 1999 chega ao público mais um single: Alleine Zu Zweit (Juntos e Sozinhos), que conta com a participação da orquestra sinfônica de Londres.
O CD Eodia é uma Ópera Rock que traz na terceira faixa a belíssima Halt Mich. O álbum é dividido em três atos, e narra a história de um relacionamento que chega ao fim. Portanto, é uma alusão à semideusa do amor Elodia, que é fadada ao fracasso.
Para comemorar o décimo aniversário foi lançado o vídeo The Live History 2000. Com várias apresentações ao vivo de toda a carreira da banda. Este vídeo tem em sua maioria exibições gravadas no Wave Gothic Festival, realizado na Alemanha.
Em Agosto de 2001, o Lacrimosa lança o single Der Morgen Danach (A Manhã Seguinte), que corresponde diretamente ao trabalho anterior, Elodia. Ainda no mesmo ano, Fassade (Fachada) é lançado trazendo a faixa Liebspiel (Jogos de Amor) para atingir em cheio os seguidores do Heavy Metal.
O single Durch Nacht und Flut foi lançado em 2002 com apenas quatro faixas, mas obteve uma ótima repercussão. Este single preparava os fãs para o grande lançamento do ano seguinte. Finalmente, em janeiro de 2003 foi lançado o álbum Echos, com a faixa que dava nome ao single anterior. Echos é considerado um dos melhores trabalhos do Lacrimosa, onde todas as influências Heavy e clássicas de Tilo, foram condensadas numa mesma obra.
No ano seguinte, Tilo dá início a um projeto solo no qual combina elementos do clássico, do gótico e industrial, denominado SnakeSkin. Music For the Lost é o trabalho que marca este novo caminho musical de Tilo.
Em 2005, os fãs tiveram o prazer de conhecer o 11º álbum da banda. Lichtgestalt (Criatura de Luz) foi lançado em maio e traz oito faixas escritas e orquestradas por Tilo Wolf, com exceção da última, Hohelied der Liebe, da qual a letra é um trecho da Bíblia. No mesmo ano, foi lançado DVD Musikkurzfilme com 10 videoclipes da carreira e um bônus com making of de clássicos como Schakal e Copycat. Ainda é lançado o EP Lichtgestalten que contém versões deLichgestalt e mais quatro faixas. Em seguida, Anne Nurmi divulga que está grávida de 4 meses. A notícia repercute positivamente entre os fãs mas coloca em risco as turnês programadas.
Em 2006, a banda participa de festivais como Summer Breeze Festival e Wave Gotik Treffen. Em outubro é lançado o álbum Canta'Tronic do projeto Snakeskin de Tilo Wolf. Em junho de 2007 é anunciado Lichtjahre, CD (duplo) e DVD que trazem velhos sucessos como The Turning Point, Malina e músicas mais recentes como The Party is Over e Lichtgestalt. Em outubro, ao lado da banda sueca Hammerfall, o Lacrimosa realiza uma pequena turnê sulamericana passando por São Paulo, Buenos Aires e Santiago; e segue para apresentações no México e até mesmo na China.
Em 2008 a banda se apresentou em festivais e turnês na Alemanha, Ucrânia, Russia e Romênia. No final deste ano e início de 2009 já iniciam as gravações do próximo trabalho de estúdio. Em maio é lançado oficialmente Sehnsucht.
O novo álbum traz dez faixas que soam mais agressivas com guitarras e vocais mais pesados. Sehnsucht, apesar de estar musicalmente mais distante de seu antecessor, é bem recebido pela crítica e pelos ouvintes. Tilo Wolf declarou "Estamos felizes por lançar nosso novo álbum de estúdio, cujo conteúdo emocional e música são centralizados em uma palavra, a qual, na diversidade da percepção individual, sempre permanecerá clara em sua base e então representa perfeitamente o título para este álbum: Sehnsucht (saudade)".
Após tantos anos de carreira, o Lacrimosa atingiu um nível de maturidade poucas vezes encontrado em uma banda. A qualidade e a ousadia são características marcantes que conseguem agradar góticos e headbangers de todo o mundo.
Biografia: Por Spectrum
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